Trance es un filme de estilo thriller psicológico escrito por Joe Ahearne y John Hodge, dirigido por Danny Boyle, interpretado por James McAvoy, Vincent Cassel y Rosario Dawson.

Simon (James McAvoy), un asistente de una casa de subastas, se asocia con una banda criminal liderada por Franck (Vincent Cassel) para robar una obra de arte muy valiosa (El vuelo de las brujas, Goya). El robo no sale del todo bien y Simon tiene amnesia y olvida dónde ha escondido el cuadro. Así, la terapeuta Elizabeth (Rosario Dawson) intenta, por medio de la hipnosis, hacer que Simon recupere la memoria. Esto lleva a un conflicto psicológico y emocional entre los personajes.

En mi opinión tiene un 9/10. 

Hablando en cuanto a imagen, creo que Anthony Dod Mantle hizo un buen trabajo. Cuida la composición perfectamente y me agrada ese juego visual que hace reflejando sujetos con espejos e incluso distorsionando la realidad de una manera peculiar. Esos encuadres ladeados que de repente te hacen sentir mareado me agradan, son distintos y siento que tiene que ver bastante con las emociones del personaje, aunque sí, tal vez se vuelvan un poco tediosos.

El diseño de arte y la puesta en escena está increíble, puedo decir que la paleta de colores escogida es de mis favoritas, no me esperaba encontrarme con eso cuando vi por primera vez el poster de la película.

La iluminación bien cuidada. Me llamó mucho la atención las escenas del departamento de Elizabeth, las luces rojas, amarillas… todo me parecía llamativo a simple vista.

Acerca de las actuaciones, creo que les faltó mucho peso, sobretodo a Rosario Dawson, quién es el personaje principal y sin embargo, flaquea mucho de vez en cuando. De McAvoy me gusta su personaje que no es del tanto unidimensional, comenzamos a ver el filme y nos damos cuenta de su transición de ser un chico normal a un verdadero enfermo criminal. Le aplaudo a Vincent que aunque su personaje de repente se pierda, posee un carisma único que lo hace cobrar mucha vida en el filme. Los demás personajes siento que casi al final ya no son tan necesarios.

La música, compuesta por Rick Smith (el mismo de Trainspotting, Biutiful y Vanilla SKy) me parece excelente, nada fuera de lugar y creo en este caso te lleva más al suspenso que sólo las imágenes que estamos viendo.

Me parece una excelente historia, aunque pudo haberse pulido mejor el guión. Lo que se respeta de Boyle es su cambio de género, no es un director que se estaca en una sola cosa y eso lo hace más diverso y creo yo, mejor director.

Me gustan las referencias en cuanto a las obras de arte, me gusta que hayan incluido esa obra en especial de Goya, el vuelo de las brujas, si bien hace referencia al personaje de Rosario Dawson, una bruja moderna que mediante la hipnosis controla a quién quiere haciendo que todo vaya al ritmo que ella quiera.

La recomiendo ampliamente si lo que quieres es estar atado al asiento, sin poder parpadear ni un segundo, atando cabos y tratando de descifrar el misterio que engloba toda la película.

Película de suspenso psicológica dirigida por el surcoreano Chan-wook Park, escrita por Ted Foulke e inspirada por La sombra de una duda, obra de Alfred Hitchcock en 1943. Estrenada este marzo del 2013 en Estados Unidos.

Chan-wook Park llega a Hollywood con su ya conocido estilo violento y sutil de contarnos historias.

India Stoker (Mia Wasikowska) es hija única de una familia de dinero al sur de la ciudad. Un accidente de carro lleva a su padre a la muerte y deja a su madre Evie (Nicole Kidman) a cargo de la herencia. Después llega el misterioso tío Charlie (Matthew Goode), cuyo interés en ellas se siente mucho más familiar.

Le daría definitivamente un 9/10. La película es excelente en cuestiones estéticas. La puesta en escena es claramente pensada y elegante, la fotografía siempre cuida la buena composición y el montaje es una guía perfecta de a dónde te quiere llevar el director, a ese choque de emociones mediante los juegos visuales que uno observa mientras se desarrolla la historia.

Una historia común contada desde el estilo de Park, siniestra, violenta pero cuidando la sensualidad de cada parte perfectamente. 

Es cierto que, el guión podría habernos aportado un poco más, pero creo yo que la intención de la película era eso exactamente, que las imágenes hicieran su trabajo y nos llevaran a un mar de tensiones y nos atraparan de forma que no dejáramos de seguir viendo la película.

En cuanto a las actuaciones, creo que Mia y Nicole hicieron un muy buen trabajo, Mia llevándonos con miradas exactamente a donde se siente el personaje, llevándonos de la ira a la tristeza, de odio al deseo, por su parte, Nicole llevó muy bien el papel de madre solitaria, necesitada de cariño a una madre celosa de su propia hija. Matt Goode también llevó bien su actuación, lo único que me saltó es que como inmediatamente inicia la película tu sabes que él trae algo entre manos, creo que debieron guardar un poco más de misterio al personaje.

La dirección de arte fue lo que más me agradó. Los vestuarios de India y Evie me hacían recordar los años sesentas (incluso la casa, la música, los decorados) sin embargo luego me doy cuenta que la historia no se sitúa en esa época gracias a las escenas de India en la escuela, nos situamos en una época más actual, lo que me parece extraño y ya parto de ahí para saber que esa familia no es igual ni común a ninguna.

En cuanto al sonido me parece que todo está controlado perfectamente. Me encantan las referencias musicales que de repente saltan.

La iluminación es típica de una película de suspenso, de mucho contraste pero no es lo más brillante del filme. La paleta de colores me parece perfecta, esa gama de colores verdosos, ocres y azules nos hacen sentir muy bien el suspenso del filme, la ansiedad pero no de una forma violenta, sino de una forma muy sutil y elegante.

Stoker es una película de suspenso impecable, puede ser que no sea un 100% la esencia de Chan-wook Park, pero vamos, es Hollywood y creo que para su primera vez lo hizo muy bien.